Arte contra o indizível: "A verdade surge onde temos a coragem de mostrar nossas feridas."

Todos os dias, mulheres são vítimas de maus-tratos e abusos físicos e mentais . E todos os dias, mulheres tentam encontrar o caminho de volta para uma vida autodeterminada. É exatamente aí que entra o projeto " unfassbar ", da artista Julia Krahn. Ela encontra as mulheres em um ambiente protegido para envolvê-las ativamente no processo de criação de seus retratos. Apoio psicológico foi oferecido no local pelo centro de aconselhamento especializado Violetta e.V. O projeto surgiu da atual exposição "FrauenBilder. Julia Krahn im Dialog" (Imagens de Mulheres. Julia Krahn em Diálogo), que está em exibição no Landesmuseum Hannover até 17 de agosto de 2025. BRIGITTE conversou com Julia Krahn sobre sua arte e seu trabalho com as pessoas afetadas.

BRIGITTE: Seu projeto "unfassbar" (inacreditável) é dedicado de forma muito direta e sensível às mulheres que sofreram violência sexual. Para muitas mulheres, esse tema é de grande importância, muitas vezes dolorosa. Como você aborda essas histórias pessoais?

Julia Krahn: Eu escuto. Primeiro, simplesmente escuto. Respondo a perguntas, falo sobre o meu trabalho ou, se solicitado, sobre mim mesma. Um diálogo se inicia. Depois, inicia-se o processo criativo, que eu explico e no qual trocamos e discutimos ideias, as rejeitamos ou nos aprofundamos. Sim, e então me coloco completamente no lugar delas e tiro fotos de teste. Embora esteja completamente imersa na minha arte, deixo-me guiar continuamente pelas mulheres. Quais partes do corpo são importantes para mostrar ou cobrir? Quais objetos estão profundamente conectados e devem ser incluídos? Para onde vai o olhar? O que posso expressar com as minhas mãos? Cada gesto é pensado em conjunto.

Como você cria um ambiente seguro para as mulheres retratadas?

Acima de tudo, com atenção. Sentir-se vista é um pré-requisito para construir confiança. Por um lado, isso requer escuta e, por outro, a disposição de projetar tudo de uma forma que seja agradável para as mulheres. Também requer um espaço intimista — geralmente meu estúdio, mas neste caso, foi o estúdio fotográfico silencioso e isolado no próprio Museu do Estado. Tínhamos tudo preparado lá, desde chinelos e roupas íntimas da cor da pele até o buffet. Também estou sempre disposta a ajudar, seja encontrando ou criando adereços ou símbolos.

Como por exemplo?

Pedi às mulheres que nomeassem um objeto relacionado ao crime, ao perpetrador ou mesmo à reincidência. Isso pode parecer estranho, mas pode ter uma conotação muito íntima e poderosa, pois você tem controle sobre esse objeto. Ao falar sobre as coisas, o crime se torna objetificado, o que facilita falar sobre ele, e você pode finalmente se tornar um sujeito e ter espaço para falar sobre si mesma. Símbolos são importantes porque incorporam sentimentos e experiências.

Uma das pessoas retratadas escolheu um brinquedo de pelúcia em forma de raposa como símbolo. Essa raposa sofreu com ela durante toda a infância e ela nunca o destruiu. Por que ela nunca o destruiu? Criar um objeto ou símbolo permite que a pessoa afetada assuma o controle da situação e decida por si mesma quando confrontá-la, em contraste com o trauma que é onipresente. Ela pode tirar essa raposa se quiser. Ela não pode simplesmente bloquear a experiência do abuso. É onipresente e incompreensível para muitas pessoas, mas para você, está, na verdade, em seu corpo. Você não consegue tirá-lo do seu corpo e da sua mente. Então, ela pode trabalhar com o objeto e dizer: agora vou olhar para a raposa e agora vou guardá-la novamente. Completamente controlada e autodeterminada.

Qual o papel do envolvimento ativo das mulheres no processo de desenvolvimento e da prestação de apoio psicológico no local por parceiros como a Violetta eV?

Não tenho experiência de como seria sem o envolvimento ativo das fotografadas, pois sempre fez parte dos meus retratos. Talvez porque também seja um pré-requisito para mim conhecer melhor as mulheres antes de entrar em uma situação tão íntima. A cooperação de parceiras como Violetta e.V. foi como uma tábua de salvação. Nem todas as mulheres queriam apoio psicológico; algumas simplesmente queriam ficar a sós comigo. Para outras, foi bom saber que havia aconselhamento disponível, que alguém nos atenderia se necessário e que sabia o que estava fazendo.

Como a arte — e especialmente seu estilo de fotografia de retrato, em que as imagens retratam experiências profundas — pode apoiar as mulheres em seu caminho de volta a uma vida autodeterminada e talvez até contribuir para a cura?

Em cada ferida que as mulheres carregam, reside não apenas a dor, mas também o poder de se reinventar. Criar uma imagem de si mesma — não uma selfie, mas um retrato — significa trazer experiências para o centro das atenções e torná-las tangíveis. "Insondável" é, portanto, o título desta série.

Como você consegue tornar o invisível visível com sua arte?

A verdade surge quando temos a coragem de mostrar nossas feridas. São a empatia, a concentração extrema e a autenticidade que caracterizam meu trabalho e constroem uma ponte com o espectador. Assim como a música, as artes visuais podem evocar emoções e liberá-las. O meio se torna uma experiência sentida, e até mesmo o invisível pode, de repente, se tornar totalmente presente. Eu colocaria desta forma: minha arte não torna o invisível visível — ela torna o invisível tangível.

Quais são seus desejos para o projeto "inacreditável"?

Quero muito fazer um projeto grandioso. Quero construir um programa social em paralelo. Uma espécie de rede de participantes e afetados. Quem quiser pode participar e ajudar a torná-lo ainda mais forte. O projeto, na verdade, está apenas começando.

Você pode descobrir mais sobre a artista Julia Krahn, que mora em Milão desde 2001 e cresceu em Aachen, aqui .

sul Brigitte